Nie taki klaun straszny - Wiedza

Klaun

Klaun to artysta komediowy występujący najczęściej w cyrku lub tworząc własne pokazy uliczne. Jedną z pierwszych informacji na temat “klauna” znaleziono w źródłach z czasów piątej dynastii Egiptu, około 2400 roku p.n.e.. W przeciwieństwie do błaznów dworskich, klaun odgrywał ważną rolę społeczno-religijną i psychologiczną, często jego rola wiązała się z pełnioną funkcją kapłana i odgrywała ją ta sama osoba.

Klauni zawsze byli integralną częścią występu cyrkowego, oferując rozrywkę dla widzów i zapewniając ulgę i krótką przerwę od szeregu aktów cyrkowych, występów akrobatów i nowatorskich artystów.

Klauni pojawiają się także w pantomimach i wodewilach, w filmach i telewizji oraz jako postacie proste lub komediowe w sztukach i operach.

Tradycyjne typy klaunów cyrkowych:

Whiteface
Auguste
Błazen,pajac (ang. character)

Obecnie czwarty typ, to klaun trampowy lub hobo, jest często rozpoznawany osobno, chociaż technicznie należy go uważać za klauna innej kategorii. Każdy z tych rodzajów klaunów może nosić makijaż, który jest albo schludny (nieco przesadzony), albo groteskowy (szalenie przesadzony).

Nie ma jednej, absolutnej definicji kim jest Klaun. Międzynarodowi wykonawcy obejmują niezwykle szeroki zakres stylów, od klasycznego po innowacyjny.

Whiteface

Auguste

Błazen/pajac

Klaun Whiteface

Whiteface (lub biały klaun) posiada najwyższy status w hierarchii klauna i jest najstarszym z archetypów klauna. W dzisiejszych czasach, kiedy klaun Whiteface występują z innymi klaunami, zwykle działa jako lider grupy. Klauni Whiteface używają białego kryjącego podkładu, tak aby zakryć całą twarz i szyję, i aby naturalny kolor ciała nie był widoczny. Kolejne elementy są następnie pomalowane na czerwono lub czarno.

Klaun Whiteface jest tradycyjnie ubrany bardziej ekstrawagancko niż pozostałe dwa typy klaunów. Często noszą marszczony kołnierzyk i spiczasty kapelusz, który jest typowym skojarzeniem przeciętnego człowieka na „strój klauna”.

Znane przykłady klaunów Whiteface w historii cyrku to:

– François Fratellini
– Felix Adler.

Canio, tenorowy bohater słynnej tragicznej opery Ruggiero Leoncavallo, „ Pagliacci ”, jest zwykle ubrany na scenie jako odmiana klauna o białej twarzy. W tym konkretnym przypadku jest przedstawicielem fikcyjnej postaci klauna ( lub błazna ), który śmieje się na zewnątrz, ale potajemnie płacze w środku z powodu skargi lub depresyjnego stanu umysłu.

Klaun Auguste

Klaunowi Whiteface często towarzyszy na scenie inna odmiana klauna znana jako Auguste lub „czerwony klaun”.

Rola Auguste na scenie różni się od roli Białego Klauna ( Whiteface). W ściśle klasycznych europejskich cyrkach z przeszłości Auguste nigdy nie był opisywany jako klaun, ponieważ technicznie rzecz biorąc, nie był inicjatorem gagu, lecz jego bezpośrednim odbiorcą. Auguste to ten, który dostaje placki w twarz, tryska się na niego wodą, jest przewracany, przypadkowo siada na mokrej farbie lub ma zdjęte spodnie.

Klaun Auguste jest rodzajem klauna, który bawi widzów przesadnymi wyrazami twarzy, komedią slapstickową i wszelkiego rodzaju dowcipami.

Różnice

W przeciwieństwie do klaunów Whiteface, warstwa bazowa makijażu klauna Auguste ma kolor cielisty lub różowy. Biel nakłada się tylko na usta i oczy. Funkcje i akcenty są odważniejsze niż te noszone przez klauna whiteface, a kolor akcentu jest bardziej zróżnicowany. Większość klaunów sierpnia ma duże czerwone usta, chociaż czarne usta są również dopuszczalne dla sierpnia. Zgodnie z dziwacznymi cechami, sierpień zwykle nosi fałszywy nos i ma jaskrawe kolory. Klaun auguste jest klaunem typu slapstick i jest tym, który zwykle bierze ciasto w twarz lub wiadro wody z whiteface. Ten klaun przedstawia postać inteligentną i bardziej niezdarną niż biała twarz.

Umiejętności

Najważniejszą umiejętnością klauna Auguste’a jest niezdarność. „ Auguste ” pochodzi od berlińskiego slangu na „ idiota ” , a ta wczesna publiczność w cyrku nie miała pojęcia, kiedy zawołała „Auguste” do tego pierwszego niezdarnego wykonawcy, o dziedzictwie, które porzuciłyby zniewagi. Ta komediowa postać, czująca się swobodnie ze swoją niezręcznością, zwykle jest powiązana z kimś, kto wpływa na zwierzchnictwo – Whiteface! Błyszczący kostium Whiteface stanowi wyraźny kontrast z przesadnym makijażem i źle dopasowanymi ubraniami Auguste’a. Gdy pod koniec XIX wieku klaun Whiteface ewoluował do roli quasi-przywódcy, pojawiła się potrzeba innej naiwnej i niezdarnej postaci, a klaun Auguste stał się coraz bardziej popularny, co otworzyło drzwi dla klauna Tramo / Hobo wpisz, aby śledzić.

Kiedy myślimy o klaunach dzisiaj, zwykle przychodzą na myśl wybryki, figle, wycieczki, upadki i knebel klauna Auguste. Jest dość znany z psikusów i może mieć wiele kieszeni, w których nosi dowcipy i sztuczki.

W kolejności dziobania klaunów typ klauna Auguste podąża za białą twarzą na drugim miejscu – nie jest już niskim człowiekiem na liście. Gdy sztuka klauna ewoluuje i zmienia się, role postaci również ewoluują.

Typ Auguste Clown jest przesadzony z przesadą: jego działaniami i mową ciała, swoją garderobą ( na przykład bardzo duże buty ) i oczywiście bulwiasty czerwony nos! Często zbyt duży krawat – wyjątkowo długi, bardzo szeroki lub oba! – i duże, luźne ubrania współpracują ze sobą, aby ukończyć wspaniały wygląd postaci, którą nazywamy Klaunem Auguste.

Klaun Auguste może być żartem lub głupcem. Whiteface często rządzi Auguste, a Auguste często ma trudności z wykonywaniem zadań. Trudność tę można osiągnąć z powodzeniem, ponieważ Auguste bierze wszystko dosłownie. Pragnie go zadowolić i jest bardziej niewinny niż nieinteligentny. Jest to normalne w przypadku wszystkiego, co Auguste próbuje osiągnąć w wyniku ataku, albo poprzez celowe psoty, albo poprzez naiwny i niezdarny charakter. Wybryki klauna Auguste’a tworzą histeryczne sytuacje i wielką radość dla publiczności. Gdy klaun Whiteface nie znajduje się w pobliżu Auguste, może być quasi-przywódcą.

Podstawowym kolorem dla makijażu Auguste jest czerwony lub mięsisty odcień. Oczy i usta są otoczone białym kolorem, a ich rysy są tradycyjnie pomalowane na czerwono i czarno. Auguste jest zwykle ubrany w luźne kratki akcentowane kolorowymi kropkami lub krzykliwymi paskami. Ma szeroki kołnierzyk, długi krawat, perukę o niesfornych kolorach oraz duży sztuczny czerwony nos i wielkie buty.

Godne uwagi przykłady Auguste w historii cyrku to:
– Albert Fratellini
– Lou Jacobs
– Greg i Karen DeSanto,
– Nicolai Poliakoff jako Coco the Clown
– Charlie Rivel

Klaun - Błazen/Pajac

Ta postać przyjmuje ekscentryczną i charakterystyczną rolę, taką jak: rzeźnik, piekarz, policjant, gospodyni domowa lub włóczęga. Najlepszymi przykładami tego rodzaju klaunów są:

– Otto Griebling
– Emmett Kelly.

W filmie Red Skelton, Harold Lloyd, Buster Keaton i Charlie Chaplin pasują do definicji Klauna Błazna/ Pajaca.

Makijaż tych klaunów polega na przerysowaniu naturalnej ludzkiej twarzy. Makijaż zaczyna się od cielistej bazy i może wykorzystywać wszystko, od okularów, wąsów i brody po piegi, brodawki, duże uszy lub dziwne fryzury. Najczęstszym klaunem postaci w cyrku amerykańskim jest klaun „włóczęga” lub „hobo” ubrany w obdrapane, zmięte ubrania. Ten rodzaj klauna jest bardziej przebiegły i mniej przygnębieni niż w Auguste.

Znane przykłady klaunów postaci w cyrku to:
– Barry Lubin,
– Bill Irwin,
– David Shiner,
– Geoff Hoyle,
– Charlie Cairoli,
– Bretania Murrell,
– Oleg Popov
– Bello Nock.

Przykłady bohaterów scenicznych odgrywających trio klaunów, to Larry’ego Fine’a z Three Stooges i Chico Marx of the Marx Brothers.

Cyrkowe klaunowe gagi

Amerykański cyrk określający akt klauna to „knebel”. Europejczycy nazywają to „entrée” (z fr. wejście) , a klaunowie amatorzy czasami nazywają to „skeczem” lub „szkicem”. Gagi są pisanymi i przećwiczonymi występami klauna. Mogą odbywać się na scenie, na arenie, korytarzu lub na siedzeniach między widownią. Można je wykonać solo, z prowadzącym, z innymi klaunami lub z wolontariuszami publiczności. Mają początek, środek i koniec, kończąc na „zdmuchnięciu” – zakończeniu. Knebel może także odnosić się do wyspecjalizowanych rekwizytów lub klaunów.

Gagi mogą korzystać z wielu różnych rodzajów zdmuchiwania (zakończenia), ale niektóre z najbardziej popularnych to wiadro konfetti, długa koszula lub spodnie, chociaż współczesne pokazy mogą zakończyć klaunowym kneblem z prostym zaciemnieniem.

Żargon klauna cyrkowego

Basket Animal – kostium wykonany z koszykiem pośrodku, wyglądający tak, jakby wykonawca jechał na koniu lub innym zwierzęciu. Szelki trzymają kostium wokół talii wykonawcy.

Blow Off – wizualna „poncz” dowcipu klauna lub żartu.

Boss Clown – Klaun odpowiedzialny za koordynację zarówno klaunów, jak i różnych gagów w serialu.

Caring Clown – Termin nie cyrkowy używany w odniesieniu do klaunów, którzy specjalizują się w wizytach szpitalnych.

Carpet Clown – Klaun, który pracuje wśród publiczności.

Charivari – Hałaśliwy akrobatyczny rutynowy występ, zwykle wykonywany przez dużą grupę klaunów, składający się z serii szybkich manewrów akrobatycznych i komedii zeskakuje z mini trampoliny, nad skaczącym koniem i finalizującym na macie.

Raport cyrkowy – nazwa dwutygodniowego magazynu o handlu cyrkowym.

Chase – szybki bieg po torze hipodromu, zwykle jeden klaun dosłownie goni drugiego.

Clown Alley – garderoba i obszar rekwizytów klaunów.

Entree – okres na godzinę przed godziną pokazu, kiedy publiczność wchodzi na arenę przed rozpoczęciem spektaklu, pokazu cyrkowego. Przejażdżki na słoniach i wielbłądach oferowane są za opłatą podczas wejścia; rzeźnicy sprzedają swoje wyroby, a klauni siedzą na podłodze areny i na krzesełkach. Niektórzy klauni specjalizowali się i występowali tylko podczas wejścia.

First may – termin oznacza początkującego wykonawcę w jego pierwszym sezonie pokazowym. Występy opuszczały kwatery zimowe na miejsce otwarcia w dniu pierwszego maja, a pierwszego maja zawsze pojawiali się nowi pracownicy, którzy nigdy wcześniej nie pracowali.

Tor hipodromu – owalny obszar między areną cyrkową a widownią.

Joey – psotny klaun białych twarzy ( pochodzi od Josepha Grimaldiego, słynnego klauna pantomimy w XVIII-XIX-wiecznej Anglii ) . Niektóre źródła podają, że odnosi się to tylko do klauna akrobatycznego, inne twierdzą, że jest to termin nie cyrkowy i nigdy nie był używany przez profesjonalistów. Postać klauna używana w pokazach Punch i Judy tradycyjnie nazywa się Joey.

Knockabout Act – akt komediowy z humorem fizycznym i przesadną przemocą.

Production Gag – Gag realizowany na scenie na dużą skalę.

Pokazy – ogólna produkcja, występ połączony z wielu pojedynczych aktów, której częścią jest klaun, może zawierać elementy inne niż klaun, np. W programie cyrkowym. W kontekście cyrkowym pokazy klaunów zazwyczaj składają się z pewnej kombinacji Ring Gagów, Track Gagów, Walkaroundów i Chase’ów.

Trouper – osoba, która spędziła co najmniej jeden pełny sezon z cyrkiem i której odpowiedzią na wymagania życia i pracy w drodze są doświadczeni weterani. Stosowany również w wodewilu (i ogólnie w teatrze) w znaczeniu doświadczonego wykonawcy.

Walkarounds – funkcja klauna, w której przechadzają się po hipodromie, wykonując bardzo krótkie wizualne gagi, które można łatwo podnieść, przenieść i wykonać ponownie dla innej części publiczności.

Znani klauni

Joseph Grimaldi

Joseph Grimaldi był największym angielskim klaunem pantomimy . Jego ojcem był Giuseppi Grimaldi (zm. 1788), włoski mistrz tańca i pantomimista. Debiut sceniczny Josepha miał 3 lata w tańcu w słynnym londyńskim teatrze odmian Sadler's Wells. Grimaldi nigdy nie występował w cyrku , ale spędził większość swojego życia występując w pełnometrażowych pantomimach. Miał najwięcej wspólnego z rozwojem pantomimicznej postaci Clowna. Grimaldi użył znacznej ilości koloru na ustach, policzkach i brwiach na pomalowanej białej twarzy. Najbardziej uderzającym aspektem jego makijażu były duże czerwone trójkąty. Jego wizerunek był uważnie obserwowany przez następne 50 lat przez większość brytyjskich klaunów.
Grimaldi był znany jako mistrz w posługiwaniu się wyrazem ciała i twarzy, niepowtarzalnym wyczuciem w przerysowaniu postaci, wyobraźnią i zabawą. Był sławny i wystarczająco wpływowy w swoim czasie, aby Charles Dickens napisał jego biografię.
Dzisiaj klauni często nazywani są Joeys na cześć Josepha Grimaldiego.

Dan Rice

Jednak pierwszym amerykańskim klaunem, który osiągnął prawdziwy status gwiazdy, był dżokej, hazardzista i silny mężczyzna, który łapał kule armatnie na karku.
Urodzony w Nowym Jorku Dan Rice zyskał sławę dzięki wielu talentom, z których większość polegała na tym, że pracował jako klaun w cyrkach. Oprócz talentów „klaunowania” był silnym mężczyzną, trenerem zwierząt, pisarzem piosenek, komentatorem, aktorem, reżyserem, producentem, tancerzem i politykiem.
Zmienił cyrk, łącząc występy zwierząt, akrobatów i klaunów. W 1841 roku zaczął szkolić świnię o imieniu Sybil, która potrafiła robić wiele sztuczek, w tym wskazywać czas. Następnie przeszedł do śpiewania i tańca, zyskał popularność dzięki „piosence murzyńskiej”. Wystąpił w różnych parodiach dzieł Williama Szekspira, w tym w „Othello Dana Rice'a” i „Multifarious Account of Shakespeare's Hamlet”.
Poszerzając horyzonty, zaczął produkować własne koncerty i często miał więcej niż jedną trasę koncertową w tym samym czasie. Chciał odejść od bycia klaunem w cyrku i na nowo odkryć siebie jako dżentelmena. Zaczął zajmować się polityką i często w swoje programy artystyczne wplatał akcenty demokratyczne. Był wtedy uważany nie tylko za utalentowanego wykonawcę, ale także mądrego i szlachetnego człowieka, z którym należało się liczyć. Zdobył sympatię wielu gazet i publicystów, w tym nieznanego wówczas Marka Twaina i Walta Whitmana. Mark Twain oddał mu hołd w opisie cyrku w Huckleberry Finn , i jest prawdopodobne, że Twain w dzieciństwie widział Rice występującego, gdy jego cyrk przybył do Hannibal na przedstawienie.
W XIX wieku jego imię było synonimem teatru. W pewnym momencie Dan Rice był bardziej znany jako Abraham Lincoln. Na nowo stworzył teatr w stylu wodewilizmu, zanim pojawił się wodewil. Był bardzo patriotyczną osobą, wpływającą później na George'a M. Cohana. Był także jednym z głównych modeli „ Wujka Sama”.
Wraz ze zmianami w cyrku i kulturze popularnej po wojnie secesyjnej jego legendarne talenty stopniowo popadły w niemal całkowitą zapomnienie historyczne; biograf David Carlyon (2001) nazwał go „najsłynniejszym człowiekiem, o którym nigdy nie słyszałeś”.
Podczas gdy rozmawiający i śpiewający klaun Dana Rice szturmował Amerykę, na brytyjskiej scenie pantomimy pojawił się nowy rodzaj klauna, który miałby bardziej trwały wpływ na współczesny amerykański klaun cyrkowy.

George L. Fox

George Lafayette Fox był pierwszym wielkim klaunem whiteface w Ameryce. Znany jako „American Grimaldi”, Fox przedstawiał brutalne slapsticki i satyrę Josepha Grimaldiego na amerykańskiej scenie. Przekształcił go w wyraźnie amerykański humoru odzwierciedlający wydarzenia z jego czasów i wpłynął na historię klauna cyrkowego aż do XX wieku.
W 1867 roku stworzył swoje arcydzieło, Humpty Dumpty , dając ponad 1000 występów na Broadwayu. Jego postać w tej produkcji była charakterystycznym amerykańskim antybohaterem i pomogła Humpty Dumpty stać się najpopularniejszymi produkcjami pantomimy tamtych czasów.
Slapstickowa forma znana jako pantomima była podstawą Broadwayu jeszcze przed wojną secesyjną, ale osiągnęła szczyt popularności w latach 60. i 70. Przedstawienia te umieszczały postacie z historii „Matki Gęsi” w niezwykle różnorodnych sceneriach, zawsze znajdując pretekst do przekształcenia ich w postaci klaunów z tradycyjnej komedii dell'arte ( Harlequin , Columbina itp.). Popularne piosenki były luźno wstawiane, gdy publiczność potrzebowała wytchnienia. Oczekiwano wystawnych zestawów i atletycznego klauna, a także skomplikowanych baletów. Zdecydowanie najpopularniejszą z tych pantomim był Humpty Dumpty Foxa.
Fabuła polegała na tym, że młody Humpty i jego towarzysze zabaw zamieniali się w postaci arlekinady i chodzili po sklepie ze słodyczami, zaczarowanym ogrodzie i nowym, kosztownym ratuszu na Manhattanie. Niema pasywność Foxa odróżniała go od hałaśliwego zgiełku, który go otaczał, a publiczność zaprowadziła małego człowieka do ich serc. Humpty Dumpty został wskrzeszony kilka razy. Fox ostatecznie dał 1128 występów w tytułowej roli, stając się najlepiej opłacanym aktorem swoich czasów. Zapoczątkował tradycję środowych poranków realizując program do dzieci.
Przez wielu uważany jest za najśmieszniejszego człowieka swoich czasów. Jego biała twarz stała się ważną częścią popularnych amerykańskich obrazów, wykorzystywanych w reklamach i książkach dla dzieci długo po jego śmierci. Uważany jest za wpływ na wczesnych komików filmowych, w tym Laurela i Hardy'ego, Charliego Chaplina, Bustera Keatona i Braci Marksa.
Niestety, podczas ostatniego występu został usunięty ze sceny i zabrany do obłąkanego azylu, gdzie zmarł trzy lata później, być może w wyniku zatrucia jego białym makijażem na bazie ołowiu.

Frank „Slivers” Oakley

Frank Oakley, znany również jako Slivers (1871–1916), był najpopularniejszym klaunem cyrkowym swojego pokolenia. Urodzeni w Szwecji oboje rodzice Oakleya byli śpiewakami koncertowymi. W wieku 14 lat zaczął ćwiczyć jako akrobata, a w wieku 16 lat wstąpił do swojego pierwszego cyrku. Jego rodzice przekonali go do zapisania się na University of Michigan, ale dwa lata później Oakley wrócił do Szwecji.
Jego pierwszym programem był cyrk Andrew MacDonalda, ale w 1897 roku dołączył do cyrku Ringling Bros. Przed przełomem wieku Oakley występował z Barnum & Bailey Circus, a następnie trzy sezony z Adamem Forepaugh i Sells Bros. Circus (1900–02). Oakley wrócił do Barnum & Bailey Circus na cztery pory roku (1903–07), gdzie podobno zarabiał do 1000 dolarów tygodniowo.
Slivers był znany z pracy solo na arenie. Jego wyróżniającym się gagiem był jednoosobowy mecz baseballowy, w którym grał na wszystkich pozycjach obu drużyn. Wśród jego klasycznych obejść był knebel, w którym jeździł po torze hipodromu na dwóch gigantycznych homarach.
Później występował w innych cyrkach, w wodewilu, a także był (czasami współpracował z Marceline Orbes) w masowych programach na nowojorskim hipodromie.
Ożenił się z piosenkarką wodewilową Nellie Dunbar w 1902 roku i mieli jedną córkę, Ruth.
Wraz z pojawieniem się filmów i supergwiazdą Charliego Chaplina Slivers został zastąpiony ikoną amerykańskiej komedii. Kiedy inne oferty się skończyły, próbował wrócić do Ringling, gdzie zaproponowano mu tylko 75,00 $ tygodniowo za występy.
Oakley zakochał się w Violi Stoll, młodej aktorce wodewilowej, i zachwycał się nią nawet po tym, jak została aresztowana i uwięziona za kradzież biżuterii jego zmarłej żony. Kiedy próbował jej pomóc poprzez zwolnienie warunkowe z Bedford Reformatory, proponując małżeństwo, odrzuciła go.
Popełnił samobójstwo, umierając na skutek uduszenia gazem, 8 marca 1916 r. W swoim pokoju w Nowym Jorku.